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ART BRUSSELS 2026 : Quality over quantity.

  • Photo du rédacteur: Maïté Lanthin
    Maïté Lanthin
  • il y a 4 jours
  • 4 min de lecture

Art Brussels a ouvert sa 42e édition à Brussels Expo, réunissant 139 galeries issues de 26 pays dans une scénographie repensée (seulement visible jusqu’à demain 26 avril 2026!)

La forte fidélité des exposants, dont 65 % reviennent cette année, confirme son rayonnement  international.


Pour cette édition, l’organisation a choisi de privilégier la qualité à la quantité afin de renforcer le positionnement de la foire comme un événement d’art contemporain sélectif et exigeant. Cela s’est traduit par une réduction du nombre de galeries exposées et une sélection plus rigoureuse des participants, favorisant des propositions artistiques ambitieuses, cohérentes et portées par une véritable vision curatoriale.

L’objectif est d’améliorer l’expérience des collectionneurs et des visiteurs, de renforcer la visibilité de chaque galerie et de consolider la réputation internationale de la foire sur le marché de l’art contemporain.


L’événement s’organise autour de cinq sections 

Prime met en avant des galeries établies et des artistes majeurs, tandis que

Solo privilégie des présentations monographiques;

’68 Forward revisite les pratiques artistiques depuis 1968;

Discovery soutient les scènes émergentes;

la nouvelle section Horizons, conçue par Devrim Bayar, présente sept œuvres monumentales dans un parcours à dimension muséale.


Près de 500 artistes participent à cette édition d’Art Brussels. Parmi eux, 95 % sont en activité aujourd’hui, un quart a moins de 40 ans et 36 % sont des femmes. La section Discovery réunit quant à elle 55 artistes, dont 25 femmes.

 

And the winners are…..

Le jury du Discovery Acquisition Prize, composé de Claire Leblanc, Horya Makhlouf et Gregory Thirion, a attribué le prix à trois artistes :

Certaines de leurs œuvres seront offertes au Musée d’Ixelles. Par ces acquisitions, la directrice,  Claire Leblanc, affirme la volonté du Musée de faire dialoguer son patrimoine avec la création émergente. En vue de sa réouverture en mars 2027, l’institution enrichit ainsi sa collection autour des enjeux liés à l’objet, au corps et au territoire.

Les œuvres sont offertes à la collection du Musée d’Ixelles avec le soutien de Moleskine et Art Brussels


Qui sont ces lauréats ?
Kasper De Vos 
Artiste belge contemporain né en 1988 à Anvers et basé à Gand, il crée des sculptures et des installations à partir d’objets du quotidien et de matériaux récupérés. Son travail, souvent empreint d’humour, interroge les usages, la consommation et la culture populaire.

Représenté par la Pizza Gallery (Anvers et Gand), Sa création artistique puise dans le folklore, les récits locaux et l’histoire de l’art, qu’elle aborde avec une sensibilité à la fois conceptuelle et poétique. Son entrée dans la collection du musée communale des Beaux-Arts d‘Ixelles établit un dialogue avec les ensembles belges des XIXe et XXe siècles, du surréalisme à l’abstraction, tout en revisitant les signes de la culture populaire et les usages liés aux matériaux ordinaires.

                                     

gesneden geslepen gespleten, 2026 Wood, pencil, acrylic paint                          Pizza Gallery
gesneden geslepen gespleten, 2026 Wood, pencil, acrylic paint Pizza Gallery
Lena Marie Emrich

Lena Marie Emrich est une artiste allemande contemporaine dont la pratique explore les liens entre image, mémoire et perception. Elle développe un travail multidisciplinaire mêlant photographie, vidéo et installation, souvent centré sur des atmosphères sensibles et des récits fragmentés.

Représentée par OFFICE IMPART (Berlin),  Elle conçoit des formes aux surfaces nettes et à l’esthétique industrielle, à travers lesquelles elle questionne les notions de résistance et de relations entre individus. Son travail, situé entre sculpture et objet, introduit une dimension épurée qui entre en résonance avec les ensembles contemporains pluridisciplinaires déjà conservés à Ixelles. 

DIASPARAGMOS, 2026                 Sunbed covered with Car paint.             (59 x 64 x 12 cm)                                 OFFICE IMPART -Berlin
DIASPARAGMOS, 2026  Sunbed covered with Car paint. (59 x 64 x 12 cm) OFFICE IMPART -Berlin
Alejandra Caicedo

 

Alejandra Caicedo ©Maïté Lanthin
Alejandra Caicedo ©Maïté Lanthin

Artiste afro-latino-américaine, elle explore les thèmes de la migration, de l'identité et de la mémoire à travers la peinture et la sculpture. Son approche apporte un regard politique et personnel essentiel, enrichissant ainsi la collection d'art du XXIe siècle du musée d’Ixelles en offrant un contrepoint contemporain a ses thèmes plus traditionnels.

                   

Untitled 2026 acrylic on canvas (150 x 120 cm) Galerie Tom Reichstein - Hambourg
Untitled 2026 acrylic on canvas (150 x 120 cm) Galerie Tom Reichstein - Hambourg

Settantotto, soutenue par The Merode est la galerie lauréate pour le Solo Prize. Elle représente herman de vries, consacré le meilleur artiste Solo de la foire et qui a reçu le prix d’une valeur de  15.000 €.

Né en 1931 aux Pays-Bas herman de vries vit et travaille en Allemagne.

Sa démarche artistique s’enracine dans une observation attentive du monde naturel, qu’il a progressivement placée au cœur de son expression artistique après avoir quitté son activité de naturaliste, afin de mettre en évidence le caractère universel du paysage et l’expérience fondamentale de la nature. 

 

 herman de vries ©wikipedia 
 herman de vries ©wikipedia 

La présentation a convaincu le jury par la cohérence et la profondeur d’une œuvre marquée par la sobriété et une attention durable à l’environnement, révélant la beauté et la fragilité du vivant.

Fort de plus de soixante ans de création, son travail continue de dialoguer avec différentes générations et met en avant des valeurs essentielles face à la complexité du monde contemporain.

Settantotto (Gent), herman de vries © Martin Pilette For Bureau Rouge
Settantotto (Gent), herman de vries © Martin Pilette For Bureau Rouge

             

Coll : habachtal , A 2024 (23x35 cm) © M.lanthin
Coll : habachtal , A 2024 (23x35 cm) © M.lanthin

 

                            

Journal d’une visite à l’île Ste Marguerite      le 9 avril -        23x35 cm (14 panneaux), 1997 © M.Lanthin
Journal d’une visite à l’île Ste Marguerite      le 9 avril -        23x35 cm (14 panneaux), 1997 © M.Lanthin

                                  

Le Prix ’68 Forward

​Soutenu par Natan, ce prix est décerné à la galerie présentant le meilleur stand dans la section ’68 Forward et attribue à la galerie lauréate une dotation de 5 000 €.

 

La ​Galerie lauréate est  Einspach & Czapolai Fine Art – Stand 5C-47, pour la présentation consacrée à Orshi Drozdik.

Née à Abda en Hongrie, Orshi Drozdik, artiste féministe, développe depuis des décennies une œuvre engagée où se croisent action performative, travail sur papier et réflexion plastique. En revisitant la place du corps féminin dans l’histoire de l’art, elle met en tension les rapports de pouvoir liés à l’image, à l’observation et à la transmission des savoirs, avec une rigueur conceptuelle remarquable.

 

Einspach & Czapolai Fine Art, Orshi Drozdik at Art Brussels © Martin Pilette for Bureau Rouge
Einspach & Czapolai Fine Art, Orshi Drozdik at Art Brussels © Martin Pilette for Bureau Rouge

 

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