BRAFA 2026 : un marché solide et un rayonnement confirmé
- Maïté Lanthin
- il y a 4 jours
- 12 min de lecture
Dernière mise à jour : il y a 2 jours
Avec Reg’arts, découvrez une sélection de galeries et de temps forts à travers le panorama de l’art ancien et contemporain révélé à la BRAFA 2026.
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Toutes les photos sont de Maïté Lanthin (sauf mention contraire) et du dossier de presse. Veuillez nous excuser pour tout oubli ou erreur d'attribution.
Alors que la Brafa va déjà toucher à sa fin, l’édition 2026 a affiché une vitalité commerciale (mais également culturelle) qui a confirmé son statut de rendez-vous majeur du marché de l’art européen. Dès les premiers jours, les ventes se sont multipliées, touchant aussi bien des œuvres de haute valeur que des pièces plus accessibles, traduisant un marché actif, confiant et sélectif. Les collectionneurs — belges et internationaux — ont répondu présent!, attentifs autant à la qualité des œuvres qu’à la singularité des œuvres présentées.
Au-delà des transactions, l’événement s'est distingué par un équilibre rare entre disciplines, périodes et sensibilités. Cette diversité, devenue l’une de ses signatures, en a fait un véritable observatoire privilégié du marché de l’art européen, tout en préservant une dimension humaine et exigeante, loin de l’uniformisation de certaines grandes foires internationales.
Soutenu par des partenaires privés solides et des institutions culturelles de premier plan, le salon s’est inscrit dans une dynamique de long terme, où le dialogue entre marché, patrimoine et création contemporaine trouve pleinement sa place. Cette articulation renforce sa crédibilité et son attractivité auprès d’un public élargi.
Delen Private Bank, est le partenaire principal historique de la foire ainsi que la Fondation Roi Baudouin, invitée d’honneur, dont la présence renforce le lien entre marché de l’art, patrimoine et institutions culturelles.
À ces acteurs majeurs se sont ajoutésdes partenaires médias et professionnels qui ont participé pleinement à l’attractivité internationale de l’événement. La scénographie, particulièrement harmonieuse, a toujours accompagné le regard et facilité la visite. Lumière maîtrisée, décor à la fois sobre et coloré: tout concourait à créer une atmosphère confortable, où les œuvres trouvaient naturellement leur place, malgré l’abondance et la richesse des pièces exposées.
L’impact de la Brafa a dès-lors dépassé largement les murs de Brussels Expo. L’événement a généré des retombées économiques significatives pour Bruxelles, en mobilisant les secteurs de l’hôtellerie, de la restauration et des services, tout en consolidant l’image de la capitale belge comme pôle culturel et artistique de premier plan en Europe.
L’édition 2026 apparaît ainsi comme une manifestation à la fois performante, cohérente et durable, capable de conjuguer succès commercial, exigence artistique et influence les ventes sont déjà nombreuses, signalées par une profusion de pastilles rouges sur les stands. Cette dynamique témoigne non seulement de la fidélité des collectionneurs, mais aussi de l’arrivée de nouveaux acheteurs, séduits par une sélection d’œuvres exigeantes proposées à des prix abordables, favorisant un véritable renouvellement du public.
Petit tour d'horizon des galeries exposantes...
Francis Maere Fine Arts
Tableaux et sculptures belges du XIXe au XXIe siècle
Figure majeure de la sculpture européenne du XXe siècle, Eugène Dodeigne (1923-2015) a fait de la pierre une véritable compagne de vie. Formé dès l’enfance à la taille de pierre puis aux Beaux-Arts de Paris, il développe un langage sculptural puissant, marqué dès les années 1960 par la pierre éclatée et la trace du geste. Ses figures humaines, universelles et silencieuses, incarnent cette « lutte amoureuse avec le caillou » qu’il revendiquait. À la BRAFA 2026, Francis Maere Fine Arts présente une sélection exceptionnelle de sculptures et de dessins révélant toute la force et l’intériorité de son œuvre.
Dodeigne donnait souvent à ses sculptures des titres très simples comme Figure, Personnage ou Homme debout.
©ML Eugène DODEIGNE
Galerie Ary Jan
Peinture européenne de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. La galerie s’est spécialisée dans l’Orientalisme, la Belle Époque, le Symbolisme et le Postimpressionnisme.
Le motif du serpent, figure inquiétante, très présente dans l’œuvre de Niki de Saint Phalle, évoque pour elle un été au cours duquel elle a été abusée par son père à l’âge de 11 ans, été également associé à sa rencontre avec des reptiles menaçants.
Galerie Beck & Eggeling International Fine Art
Art moderne classique d’après-guerre et art contemporain.
La galerie BE défend un programme exigeant mêlant maîtres du modernisme, art d’après-guerre et création contemporaine internationale ; elle occupes n rôle de premier plan dans le paysage artistique allemand.
Cette œuvre dialogue à la fois avec la sculpture contemporaine et l’objet précieux. Les ailes des lépidoptères, en métal recouvert de résine époxy pigmentée de bleu-noir profond et d’une laque très brillante, captent la lumière comme une peau donnant aux papillons un état de métamorphose permanente.
Galerie Bernier/Eliades
Art contemporain
Berta Fischer (Germany, 1973) Gragama, 2024
Acrylic glass 320 x 80 x 50cm
Berta Fischer Derilinox Acrylic glass
120x70x53
Galerie Boulakia
Art moderne et contemporain.
La galerie présente des chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain signés par les plus grands artistes du XXe siècle et expose ce que la figuration et l’abstraction européennes et américaines ont fait de mieux entre 1930 et 2000.
Philippe Boulakia, expert de Basquiat, a présente les œuvres de Lifang en exclusivité à la Brafa 2026. Les peintures à l’huile de cette artiste chinoise jouent sur une tension subtile entre légèreté et densité, entre la précision du trait et la vibration de la matière.
Patrick Derom Gallery
Art du XIXe au XXIe siècle
Sur son stand, la Galerie Patrick Derom orchestre un dialogue entre générations et médiums : une photographie de Wolfgang Tillmans, un ensemble sensible de natures mortes et d’intérieurs de Léon Spilliaert, une œuvre monumentale d’Ai Weiwei et une puissante Walking Painting de Fabienne Verdier, annonçant les orientations de sa programmation annuelle.
Léon Spillaert (1881-1946)
Seascape Seen from Mariakerke (1909)
Idian ink, wash,brush, cououred and pastel on paper
47,7x71,1 cm
Léon Spilliaert (1881–1946) est une figure singulière du symbolisme belge. Son œuvre, marquée par la solitude, le silence et l’angoisse existentielle, explore des paysages nocturnes, des intérieurs dépouillés et des figures introspectives, portés par un dessin incisif et des tonalités sourdes, aux frontières du rêve et de l’inquiétude.
Galerie Dei Bardi Art
Haute époque - Sculpture et objets du Moyen Âge et de la Renaissance.
Avec plus de trente ans d’expérience en Italie et à Paris, la galerie dirigée par deux femmes, Alexandra Dei Bardi et sa fille Giulia, s’installe en 2019 dans le quartier emblématique du Sablon, à Bruxelles. Leur démarche repose sur une quête attentive d’œuvres choisies pour leur excellence, leur singularité et leur pouvoir de susciter l’intérêt.
Le Bon et le mauvais Larron
Brabant ,1480-1490
Noyer avec traces de polychromie
56x34x12 cm ;56x39x13 cm
Collection du Cardinal Joseph Fresh (Ajaccio) 1763- Rome 1839
Collection paolo Candiani, Milan
Vierge à l’Enfant
France, XIVE SIèCLE
Pierre calcaire pomychromée
76,5x35,5x23
Collection John et Johanna Bass, NewYork
Bass museum of Art, Miami Beach,1963
Galerie Hoffmans Antiques
Meubles et objets d’art du XVIIIe et du début du XIXe siècle
Console suédoise de la fin du XVIIIᵉ siècle (vers 1790), issue du cercle le plus prestigieux du mobilier de Stockholm conservé à l’heure actuelle dans les collections royales.
Rattachée aux modèles de Louis Masreliez et probablement exécutée par Jean-Baptiste Masreliez ou Pehr Ljung, elle illustre l’excellence de la sculpture néoclassique : guirlandes végétales, palmettes et volutes finement ciselées. Portée par six pieds cannelés, elle est couronnée d’un marbre de Carrare.
Ola Billgren (19450-2001) peintre et théoricien de l’art suédois. Il a exploré les frontières entre abstraction et réalisme. Passé du pop art et de l’hyperréalisme à une peinture plus intérieure, il développe dès les années 1980 des paysages abstraits et stratifiés, où l’image se dissout dans une atmosphère méditative, entre mémoire, silence et disparition. Son œuvre invite à la fois à la contemplation et à la réflexion. Cette toile où le rouge n’est jamais uniforme agit comme un arrêt visuel immédiat. Elle impose une présence silencieuse au milieu d’antiquités chargées d’histoire qui l’entourent. Elle fonctionne comme une respiration, un contrepoint abstrait à la profusion narrative des consoles dorées et des meubles en marqueteries antique, rappelant que la peinture peut encore, par la seule force de la couleur et de la matière, tenir tête aux siècles. A travers ce rouge profond, charnel, un peu incandescent, on distingue en y regardant bien le visage souriant d’une femme.
Galerie Harold t’Kint de Roodenbeke
Tableaux, sculptures et œuvres sur papier du XXe siècle
Engagé dans la vie artistique collective, Plomteux a cofondé dans les années 1950 le groupe Réalité Cobra, puis le groupe Art Abstrait, contribuant ainsi à la promotion de l’art abstrait d’après-guerre en Belgique.
Galerie La Patinoire Royale Bach
Art moderne et contemporain
Artiste majeure du textile, Olga de Amaral est cette créatrice colombienne qui a fait de la fibre un champ d’expérimentation plastique, portant ce médium au dialogue avec la peinture et la sculpture à travers plus de soixante années de recherche. Figure incontournable de l’art textile, l’artiste a contribué à inscrire ce médium dans le champ de l’art majeur, développant sur plusieurs décennies une œuvre où se conjuguent matérialité de la fibre, lumière et références aux cultures précolombiennes.
Art optique / art cinétique
Artiste vénézuélien majeur du mouvement Op Art et art cinétique, célèbre pour ses compositions basées sur lignes et couleurs qui changent selon la perception et le point de vue du spectateur. La Chromointerférence de Cruz-Diez change selon votre regard et vos mouvements : chaque spectateur vit l’œuvre à sa manière. Couleurs et formes semblent danser, créant une expérience unique que personne d’autre ne peut reproduire.
Galerie Van Pruissen Asian Art
Art Japonais et d’Asie du l’Est
Sous l’impulsion d’Erwin van Pruissen, la galerie s’appuie sur une vision fondée sur l’harmonie entre l’homme, la nature et l’art. Nourri très tôt par sa passion pour l’art japonais, cet engagement l’a conduit à étudier la langue et la culture japonaises à Leiden.
Armure Honkozane Dōmaru Gusoku caractérisée par un assemblage de fines lamelles métalliques laquées, reliées par des cordonnets de soie. Conçue pour allier protection, souplesse et mobilité, elle témoigne de l’évolution de l’armement samouraï vers une efficacité accrue, tout en incarnant les valeurs de discipline et de prestige propres à la culture guerrière japonaise médiévale.
Galerie Segoura Fine Art
Tableaux et objets d’art des XVIIIe, XIXe et XXe siècles
À la BRAFA 2026, la Galerie Segoura Fine Art réunit un ensemble exigeant de peintures européennes, du XVIIIᵉ au début du XXᵉ siècle, sélectionnées pour leur excellence, leur caractère rare et leur force de vision. Pensé comme un cheminement sensible, le stand met en relation des œuvres de périodes distinctes autour des enjeux de lumière, d’espace et de construction picturale.
Juana Romani, née en Italie sous le nom de Carolina Carlesimo, s’impose en France comme portraitiste après avoir débuté très jeune comme modèle à Paris. Installée dans le Quartier latin avec sa famille, elle attire l’attention de Filippo Colarossi, qui l’accueille au sein de son académie, marquant ainsi le début de son parcours artistique.
Stone Gallery
Cristaux, fossiles et météorites
Stone Gallery invite à découvrir un univers hors du commun. Sa sélection évolutive de minéraux, météorites, bois fossilisés et vestiges paléontologiques plonge le visiteur dans les profondeurs du temps. Chaque spécimen, à la fois remarquable et esthétique, apporte une présence singulière, aussi bien dans un intérieur privé que dans un espace professionnel.
Quartz crystal cluster
350 kg
84x135x75 cm
Carrière du Mont Ida, Arkansas, USA
Découvert en 1993
Provenance colllection Paul Membrini jusqu’en 2023
Lunar météorite from the moon
NWA 15343
Hassi L’HAJAR, Algeria 2021
786g Mass 4,02kg
Les météorites lunaires sont parmi les matériaux les plus rares sur Terre, provenant d'impacts sur la Lune qui ont éjecté des roches dans l’espace avant de traverser l’atmosphère terrestre et d’atteindre notre planète...
Galerie TEMPLON
Art contemporain
La galerie possède quatre espaces d’exposition : deux à Paris, un à Bruxelles et un à New York. Son programme cherche à promouvoir un dialogue entre différentes générations : artistes établis de l’art contemporain classique, artistes internationaux en milieu de carrière, et jeunes talents.
Figure pionnière du Pop Art en France, Martial Raysse élabore une œuvre qui détourne les images du quotidien pour en révéler la charge symbolique et poétique. Sa démarche, en constante mutation, traverse de multiples médiums — de la peinture aux assemblages, jusqu’à l’image animée. Dès le début des années 1960, son engagement au sein du Nouveau Réalisme affirme une position singulière sur la scène artistique internationale, consacrée par sa participation au pavillon français de la Biennale de Venise en 1966.
Chiaru SHIOTA est Japonaise, née à Osaka en 1972. À travers ses fils tissés, l’artiste articule performances, art du corps et installations, mettant le corps au cœur de son processus créatif. Son travail polyvalent interroge le temps, le geste, la mémoire et l’imaginaire, sollicitant chez le spectateur une expérience à la fois intellectuelle et sensorielle. Elle vit et travaille à Berlin depuis 1997.
Galerie WHITFORD FINE ART
Tableaux, dessins et sculpture du XXe siècle
Sculpteur contemporain, décédé en 2012, Bram Bogaert explore la matière avec une audace et une sensibilité qui lui sont propres. Ses œuvres jouent sur le contraste entre solidité et légèreté, entre formes organiques et géométrie rigoureuse, créant un dialogue constant entre volume et vide. Chaque pièce reflète son attention au geste, à la texture et à l’équilibre, transformant la matière en une expérience visuelle et tactile unique. Il est considéré comme l'un des peintres de matière les plus importants de l'après-guerre
Présentée sur le stand Whitford, Isabelle Nothomb impose son originalité avec une série de céramiques où tradition et modernité se rencontrent. Ses pièces, d’une précision millimétrée, révèlent un dialogue subtil entre la matière et la forme : argile façonnée, textures travaillées au geste, émaux délicatement nuancés. Chaque objet devient un équilibre fragile entre force sculpturale et poésie silencieuse. Nothomb joue avec le vide et la densité, le lisse et le rugueux, offrant au spectateur une expérience tactile et visuelle unique. Sa technique, fruit d’un long travail sur la matière, transcende l’objet utilitaire pour en faire une véritable sculpture à contempler où le cercle est privilégié.
En grès ou en terre émaillées elle sont traversées par des stries en or 23 carats.
Ces traces issues de réactions lors de la cuisson au lieu d’être dissimulées participent à l’élaboration de l’œuvre finale.
De Wit Fine Tapestries
Depuis plus d’un siècle, la Manufacture royale De Wit se consacre à la valorisation et à la restauration de tapisseries rares. Ses œuvres ornent des musées de renommée internationale, des palais royaux et des collections privées prestigieuses à travers le monde.
Galerie Flak
Arts classiques d’Afrique, d’Océanie et d’Amérique du Nord
On reconnaît immédiatement l’œuvre de la série Camo de Thandiwe Muriu.
S’inscrivant dans le renouveau de la photographie africaine contemporaine, elle élabore un langage visuel où le motif devient manifeste. Par le camouflage entre corps et textile, elle neutralise toute lecture exotisante et affirme une souveraineté du regard.
À la BRAFA, son travail marque le passage de la photographie du registre documentaire à celui d’un espace formel et conceptuel pleinement inscrit dans l’art contemporain global.
Thandiwe Muriu transforme le motif en langage politique : le camouflage n’efface pas le sujet, il le rend souverain, insaisissable, parfaitement maître de son image.
Galerie Florence de Voldère
Tableaux anciens, école du Nord du XVIe au XVIIIe siècle
Pourquoi la peinture flamande ? Parce qu’elle apporte la joie du quotidien, l’optimisme de la Renaissance, la confiance en l’homme et un modèle d’esthétique.
Ce tableau est un sujet de son père Jan de Velours
La peinture flamande célèbre la beauté du quotidien et porte une vision optimiste de l’homme et du monde. Par la lumière, le sens du détail et l’harmonie des compositions, elle propose une esthétique fondée sur l’observation et la confiance en la réalité visible.
À l'approche du stand de Florence de Voldère, l’émotion est immédiate : la luminosité des ciels, vibrante et profonde, procure un plaisir presque physique, une joie rare, comme une respiration ample et apaisante devant tant de clarté et de maîtrise. Face à une telle intensité, toute curiosité s’est tue. Le regard est comblé, presque saturé de beauté comme s’il avait trouvé son point d’aboutissement.
Infos générales
jusqu'au 1er février 2026
Toutes les photos sont de Maïté Lanthin (sauf mention contraire) et du dossier de presse.
Veuillez nous excuser pour tout oubli ou erreur d'attribution.
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